januari 3, 2012 – 3:59 pm
door Ann Van Beurden
“Die Grenzen meiner Sprache bedeuten die Grenzer meiner Welt”, wist Ludwig Wittgenstein… maar wat als je taal niet je eigen taal is en de taal die je hanteert je in eerste instantie artificieel lijkt, alsof je het gevoel hebt niet echt te kunnen zeggen wat je wil zeggen? Ben je dan ergens thuis?
Dit is een gevoel dat we vaak zien terugkeren in het werk van Mekhitar Garabedian (°1977), een Belgische artiest met Armeense roots, maar geboren in Syrië. Zijn eerste solotentoonstelling, getiteld without even leaving, we are already no longer there, kan je nu gaan bezichtigen in het S.M.A.K.. De tentoonstelling was ook de ideale aanleiding om een overzichtscatalogus, Something about today, te publiceren.
In Something about today wordt Garabedians werk besproken aan de hand van een aantal thema’s. Taal is daar eentje van, maar ook de herinnering en de herhaling staan centraal, met name het geheugen van de mens dat woorden, beelden, geuren en geluiden kan opdiepen uit het binnenste van zichzelf. Vaak verwijst Garabedian naar auteurs of kunstenaars waardoor hij werd geïnspireerd, of neemt hij letterlijk woorden of zinnen over uit hun werk. Hij probeert ons zo aan te zetten om zelf te zoeken naar deze ‘hyperlinks’ van het geheugen, waarbij hij ons de ruimte geeft om vrije associaties te maken of om ons dingen te herinneren uit onze eigen leefwereld. Bij Garabedian zijn die herinneringen onlosmakelijk verbonden met zijn Armeense afkomst en zijn jonge jaren in Libanon. De gruwelijke geschiedenis van de Armeense genocide ademt doorheen de werken van de kunstenaar, al wordt de bezoeker er niet rechtstreeks mee geconfronteerd. Garabedian heeft de genocide uiteraard niet zelf meegemaakt maar werd wel opgevoed met de verhalen die erover verteld werden. Wandelend door de tentoonstelling bevind je jezelf in het geheugen van een ander, je kijkt door zijn ogen, je beleeft zijn herinnering… een buitengewone maar verfrissende ervaring. read more »
‘Inside Installations: Behoud en presentatie van Installation Art’ was een drie jaar durend onderzoek (2004-2007) naar de zorg en het beheer van een kunstvorm die uitdagend is voor de heersende opvattingen rond conservatie. Meer dan dertig complexe installaties werden als case studies opnieuw geïnstalleerd, onderzocht en gedocumenteerd. Dit onderzoek vond in 2011 zijn neerslag in de publicatie ‘Inside Installations: Theory and Practice in the Care of Complex Artworks’.
Voor de S.M.A.K.-blog namen enkele auteurs verschillende hoofdstukken onder de loep.
Deel 1: Installation Art and the Elastic Form
door Ann Van Beurden
In deel 2 van het boek Inside Installations: Theory and Practice in the Care of Complex Artworks, wordt er een zeer onsamenhangend geheel gepresenteerd onder de titel Installation Art and the Elastic Form. De auteurs willen hier werkelijk ALLES behandelen. Er wordt zonder moeite geswitcht tussen casestudies uit de mediagebaseerde kunst, de conceptuele kunst en de uitvoerende kunst.
Het mankeert de casestudies zeker niet aan diepgang maar de lezer heeft minstens een master in elektronica, kunstgeschiedenis en museumkunde nodig om het onderzoek volledig te begrijpen. Dat de auteurs uit verschillende landen afkomstig zijn en waarschijnlijk hun teksten vanuit hun eigen taal hebben vertaald of laten vertalen naar het Engels is ook niet erg behulpzaam. Draken van zinnen met meer dan veertig woorden zijn geen uitzondering. Okay, ik overdrijf, maar laat duidelijk zijn dat het boek bedoeld is voor een gespecialiseerd publiek: academici, conservators en doortastende kunstliefhebbers en dus niet voor een verdwaalde museumbezoeker of de kunstminnende leek.
read more »
Tags ann van beurden, contemporary art, fabrizio plessi, gent, hedendaagse kunst, incca, inside installations, jeffrey shaw, liquid time, nimk, paul klomp, pip laurenson, revolution a monument for the television revolution, smak, tate, time-based media conservation, zkm
|
Nieuwe monografie over Dara Birnbaum
door Ann Van Beurden
De retrospectieve tentoonstelling The Dark Matter of Media Light van de Amerikaanse artieste Dara Birnbaum (°1946) ging exact twee jaar geleden in première in S.M.A.K. Daarna verhuisde de expositie naar het Serralves in Portugal. Een uitgebreide, begeleidende publicatie bleef echter uit.
Hoog tijd dus voor een overzichtscatalogus van het leven en werk van Birnbaum, die als één van de meest bekende pioniers van de media- en videokunst wordt beschouwd sinds zij in 1979 internationaal doorbrak met haar werk Technology/Transformation: Wonder Woman.
De catalogus – met eenzelfde titel als de tentoonstelling – is enorm exhaustief. Niet alleen wordt er een volledig overzicht van al haar werken gegeven maar ook twee interviews met de Zwitserse curator en kusthistoricus Hans Ulrich Obrist, die o.a. peilt naar Birnbaums connectie met de zogeheten ‘appropriation art’. Verder nemen zeven kritische essays van Johanna Burton, Marianne Brouwer, Sigrid Adorf, Diederich Diederichsen, Steven Jacobs, e.a. … de creaties van Birnbaum onder de loep.
read more »
Tags adorf, ann van beurden, appropriation, birnbaum, brouwer, burton, contemporary art, diedericksen, forrest gump, gent, hedendaagse kunst, jacobs, media, serralves, smak, tv, wonder woman
|
