Interviews kunstenaars Joy and Disaster

Tamás Kaszás, Zsolt Tibor, Emese Benczúr, Little Warsaw (András Gálik en Bálint Havas), Ádám Kokesh, Dezso Szabó, Adrián Kupcsik en SZAF (Miklós Mécs en Judit Fisher)

Het uitgangspunt van de tentoonstelling Joy and Disaster is een evaluatie van de thema’s die dertig jaar geleden aan de basis lagen van de tentoonstelling Prospect 80/1, met zes kunstenaars uit het toen communistische Hongarije, geselecteerd door Jan Hoet.
Het engagement van de kunstenaars toen vindt vandaag weerklank in het werk van Tamás Kaszás, Zsolt Tibor, Emese Benczúr, Little Warsaw (András Gálik en Bálint Havas), Ádám Kokesh, Dezso Szabó, Adrián Kupcsik en SZAF (Miklós Mécs en Judit Fisher). Deze kunstenaars buigen zich nog steeds over politieke, historische en sociale thema’s en de relatie tussen kunst, maatschappij en gemeenschap. Joy and Disaster tracht de maatschappelijke positie van de hedendaagse Hongaarse kunstenaar te interpreteren en gaat na hoe die sinds 1980 geëvolueerd is.

Zsolt Tibor (1973)
Maakt installaties met papier, objecten en muurtekeningen. Projecties op de muur maken de kijker onzeker over wat hij ziet: een projectie of een tekening op de muur. Dit samenspel van materialen en technieken geeft het werk zijn bijzondere vorm. De gelaagdheid herinnert ons aan de verschillende facetten van zijn onderwerp. De alledaagse voorwerpen en instrumenten op papier balanceren op de grens met de abstractie, waardoor hun betekenis onzeker wordt. Ook de verbinding tussen de thema’s in Tibors werk is eerder triviaal: industrialisatie en design zonder gevoelsexpressie.

 

Continue reading “Interviews kunstenaars Joy and Disaster”

Interview Zsolt Petrányi | curator Joy and Disaster

In het kader van het Europese voorzitterschap van Hongarije in 2011 presenteert S.M.A.K. met Joy and Disaster een dialoog tussen acht hedendaagse Hongaarse kunstenaars en een selectie werken uit de eigen collectie. Zsolt Petrányi (voormalig Directeur van Mucsarnok, Kunsthalle Boedapest) maakte op uitnodiging van S.M.A.K. de selectie.

Continue reading “Interview Zsolt Petrányi | curator Joy and Disaster”

Marcel Broodthaers | Een naïeve theorie

door Teun De Voeght

Marcel Broodthaers was niet alleen invloedrijk als beeldend kunstenaar, maar staat vooral ook bekend om zijn institutionele kritiek en zijn pogingen om de traditionele museumwerking in vraag te stellen. Legendarisch zijn Broodthaers’ bezetting van het Paleis voor Schone Kunsten in mei 1968 en zijn Musée d’art moderne. S.M.A.K. wil nu een permanent kabinet bouwen om de kunstenaar te eren met een vaste plek in het museum. Hoe valt dit te rijmen met Broodthaers artistieke praktijk?

'architecten de vylder vinck taillieu', maquette Marcel Broodthaerskabinet

Continue reading “Marcel Broodthaers | Een naïeve theorie”

Hareng Saur | Kijken tussen de lijnen

Catalogus Hareng Saur – Ensor en de hedendaagse kunst

door Dorothee Cappelle

De expo Hareng Saur confronteerde James Ensor op een intelligente en gelaagde manier met hedendaagse kunstenaars als Thomas Hirschhorn, Bruce Nauman, Francis Alys, Enrique Marty en Marlene Dumas. Het resultaat was zonder meer sprankelend. En dat geldt evenzeer voor de bijhorende catalogus.

Cover 'Hareng Saur: Ensor en de hedendaagse kunst'

Geen gebrek aan initiatieven rond Ensor in 2010. Om de honderdvijftigste verjaardag van de Oostendenaar luister bij te zetten, werden her en der tentoonstellingen en projecten gepresenteerd. Eén daarvan was Hareng Saur: Ensor en de hedendaagse kunst, een gezamenlijke productie van S.M.A.K. en het Museum voor Schone Kunsten – wat mij betreft het hoogtepunt van het Ensorjaar. De Oostendse kunstenaar werd er zonder pardon uit zijn historische context gelicht en pal tussen een internationale schare hedendaagse kunstenaars geplaatst.

De publicatie bij Hareng Saur – Ensor en de hedendaagse kunst is niet opgevat als een klassieke tentoonstellingscatalogus waarin alle geëxposeerde werken netjes staan opgelijst, afgewisseld met diepgravende essays. In deze tweetalige Nederlands-Engelse publicatie is welgeteld één dergelijk essay te vinden. Dit boek is geen naslagwerk. Het is in de eerste plaats een kijkboek. Een boek om van te proeven, om van tijd tot tijd te doorbladeren en de beelden en (korte) kunstenaarsstatements op je in te laten werken.

Continue reading “Hareng Saur | Kijken tussen de lijnen”

Dara Birnbaum | The Dark Matter of Media Light

Nieuwe monografie over Dara Birnbaum

door Ann Van Beurden

De retrospectieve tentoonstelling The Dark Matter of Media Light van de Amerikaanse artieste Dara Birnbaum (°1946) ging exact twee jaar geleden in première in S.M.A.K. Daarna verhuisde de expositie naar het Serralves in Portugal. Een uitgebreide, begeleidende publicatie bleef echter uit.

Hoog tijd dus voor een overzichtscatalogus van het leven en werk van Birnbaum, die als één van de meest bekende pioniers van de media- en videokunst wordt beschouwd sinds zij in 1979 internationaal doorbrak met haar werk Technology/Transformation: Wonder Woman.

De catalogus – met eenzelfde titel als de tentoonstelling – is enorm exhaustief. Niet alleen wordt er een volledig overzicht van al haar werken gegeven maar ook twee interviews met de Zwitserse curator en kusthistoricus Hans Ulrich Obrist, die o.a. peilt naar Birnbaums connectie met de zogeheten ‘appropriation art’. Verder nemen zeven kritische essays van Johanna Burton, Marianne Brouwer, Sigrid Adorf, Diederich Diederichsen, Steven Jacobs, e.a. … de creaties van Birnbaum onder de loep.

Continue reading “Dara Birnbaum | The Dark Matter of Media Light”

Michael Sailstorfer | Jackass meets Brancusi

Een boek over Michael Sailstorfer

door Claudine Hellweg

Voor mij ligt een klassiek boek met een enorme zwarte S op het mosterdkleurige linnen gedrukt: een klassiek ogend boek, over de Duitse kunstenaar Michael Sailstorfer. Naar verluid een gevierd kunstenaar bij onze oosterburen, en een ‘coming man’ in de globale kunstgemeenschap volgens sommigen.

Voor mij is hij een onbekende. De catalogus is mijn eerste ontmoeting met een beeldhouwersoeuvre dat zeer inzichtelijk wordt gepresenteerd tussen de reuzenletters in die door het boek zijn gestrooid en samen de naam van de protagonist spellen. Een aantal serieuze inhoudelijke teksten geven het boek én het oeuvre van Sailstorfer verder een degelijke basis.

Continue reading “Michael Sailstorfer | Jackass meets Brancusi”

Adrian Ghenie | Let’s Do It a Dada!

Bij The Dada Room van Adrian Ghenie

door Martin Desloovere

Adrian Ghenie, The Dada Room, 2010 (Courtesy Tim Van Laere Gallery, Antwerpen)

In de grote middenzaal op de eerste verdieping van S.M.A.K. staat een opmerkelijk, aan de buitenkant onafgewerkt ogend bouwwerk. Het betreft The Dada Room van de Roemeense kunstenaar Adrian Ghenie, die er zijn eerste installatie mee presenteert. The Dada Room is het begin- en/of eindpunt voor de bezoekers van drie aanpalende zalen die hen met de schilderkunst van Ghenie kennis laten maken. Ter voorbereiding van zijn schilderijen bouwt de kunstenaar vaak een driedimensionale maquette op schaal. Daarvan neemt hij dan foto’s die hij als basis voor het schilderen gebruikt. Die tussenstappen laten hem toe om nieuwe, originele, filmische invalshoeken te vinden.

Continue reading “Adrian Ghenie | Let’s Do It a Dada!”