KASK-lezing Berlinde De Bruyckere – Over paarden- en andere huiden

Vorige donderdag 4 december ging Hans Theys tijdens een buitengewoon drukbezette KASK-lezing in gesprek met Berlinde De Bruyckere over de rol die textiel en de bewerking ervan spelen in haar werk. Emma Volckaert was ter plekke en pikte er voor ons enkele interessante anekdotes uit.

door Emma Volckaert

Al snel na de aankondiging van deze KASK-lezing oversteeg de populariteit van Berlinde De Bruyckere de grootte van de ruimte in de Bijloke waar de lezing oorspronkelijk was gepland. Op het Facebook-evenement reageerden zo maar even 933 gegadigden. Om een overrompeling te vermijden, werd de lezing verplaatst naar de Miryzaal van het Gentse conservatorium. Niet iedereen op de digitale gastenlijst hield woord, maar toch trotseerden enkele honderden geïnteresseerden de eerste winterkou. De helft ervan koos zelfs al een uurtje vooraf een goede zitplek uit om zeker niets te missen.

Zij die niet naar de lezing kwamen, hadden ongelijk. De Bruyckere is een fenomeen. Op een zeer informele en aangename manier ging het gesprek met auteur Hans Theys van start. Wat als een lezing over de rol van textiel in De Bruyckeres werk was aangekondigd, werd een samenraapsel van anekdotes. Maar daar was het publiek duidelijk voor gekomen. Los van zweverige praatjes die soms aan kunstenaars wordt gelinkt, slaagde De Bruyckere erin om haar passie en emoties helder uiteen te zetten.

Berlinde De Bruyckere, Lost I (2006), © MirjamDevriendt

Zo maakte ze via een aantal verhalen haar fascinatie voor paardenhuiden duidelijk. Ze vertelde onder meer dat ze jarenlang het magazijn van een huidenhandelaar in Anderlecht niet binnen mocht. Alsof het een schatkamer betrof, beschreef De Bruyckere hoe ze bleef ijveren voor een toegangsticket tot deze voor haar magische plaats. Continue reading “KASK-lezing Berlinde De Bruyckere – Over paarden- en andere huiden”

Collectieonderzoek III: Kunst in Europa na ’68

door Annelies Vantyghem

foto jan hoet
Jan Hoet tijdens de opbouw van ‘Kunst in Europa na ’68’

Met ’Collectieonderzoek III: Kunst in Europa na ’68’ grijpt S.M.A.K. terug naar een belangrijke tentoonstelling uit zijn geschiedenis: ’Kunst in Europa na ’68’. In 1980 wist toenmalig museumdirecteur Jan Hoet internationale aandacht te vestigen op het Museum van Hedendaagse Kunst. ‘Kunst in Europa na ‘68’ beïnvloedde niet alleen de bekendheid van het museum maar ook de aangroei en de betekenis van de museumcollectie. Voor het eerst waren er middelen beschikbaar om de collectie wezenlijk vorm te geven. Belangrijke kunstwerken als Panamarenko’s ’The Aeromodeller’, Joseph Beuys’ ’Wirtschaftswerte’ en topstukken uit de Italiaanse arte povera die Jan Hoet toen verwierf, zijn tot op vandaag sleutelwerken binnen de museumcollectie.

Dit feit vormde de aanleiding voor verdiepend onderzoek naar de betekenis van ‘Kunst in Europa na ‘68’ voor S.M.A.K. ’Collectieonderzoek III: Kunst in Europa na ’68’ is dan ook geen letterlijke reconstructie, maar brengt dit onderzoek artistiek en documentair in kaart. Archiefstukken geven inzicht in het ontstaan en het belang van de oorspronkelijke tentoonstelling. Een aantal kunstwerken die toen werden verworven en nog steeds tot de collectie behoren, zijn vandaag in de museumzalen te zien. Ook worden er andere collectiestukken getoond van kunstenaars die aan ‘Kunst in Europa na ‘68’ deelnamen en zowel voor als na 1980 voor het museum belangrijk zijn geweest.

Tot 15.03.2015 in S.M.A.K.

Via onderstaande link kan je een fragment bekijken uit 1980 uit het BRT-programma ‘Zomeragenda’ waarin Jan Hoet rondleidt tijdens de opbouw van de tentoonstelling ‘Kunst in Europa na ‘68’. Featuring Jan Hoet en Joseph Beuys.

http://cobra.be/cm/cobra/videozone/rubriek/kunst-videozone/1.1007523

Interview met de curatoren van ‘RE: Painted’

door S.M.A.K. en The Stargazer TV

‘RE: Painted’ is gewijd aan schilderkunst uit de museumcollectie. Over generaties, nationaliteiten en stromingen heen wordt gekeken naar hoe kunstenaars uit de collectie omgaan met enkele fundamentele vragen in de schilderkunst: het tentoonstellingsparcours loopt via figuratie over abstractie tot recente ontwikkelingen die het medium schilderkunst overstijgen.

Een interview met curatoren Dirk Pauwels en Thibaut Verhoeven:

RE: Painted | ‘Painting’ from the collection – S.M.A.K. from SMAKGent on Vimeo.

Video geproduceerd door The Stargazer TV

Artistiek directeur Philippe Van Cauteren over Jordan Wolfson

door S.M.A.K. en Stargazer

Rondfladderende condooms gevuld met mollige hartjes, voorbij denderende flesjes Coca-Cola, muterende rode bloedcellen en een karikaturale jood zijn slechts enkele spelers in het flitsende beeldbiotoop van kunstenaar Jordan Wolfson (°1980, New York). Zijn tentoonstelling in S.M.A.K. is opgebouwd rond zijn recente, sterk gewaardeerde animatiefilms ‘Con leche’ (2009), ‘Animation, masks’ (2011) en ‘Raspberry Poser’ (2012).

Artistiek directeur Philippe Van Cauteren over Jordan Wolfson from SMAKGent on Vimeo.

De tentoonstelling ‘Jordan Wolfson. Ecce Homo / le Poseur’ loopt tot 05.01.2014 in S.M.A.K.

Video geproduceerd door Stargazer – stargazerfilms.be

‘Conflicts’ are allowed. Martin Germanns visie op de collectiepresentatie in S.M.A.K.

door Joris D’hooghe

Sinds hij er eind 2012 werd aangesteld als senior curator, werkt Martin Germann in S.M.A.K. samen met Philippe Van Cauteren en de curatoren aan de weg die het relatief jonge Gentse instituut naar de museale volwassenheid moet leiden. En dit met zorg en respect voor de geschiedenis. “Want het is de geest van oppositie die de ontstaansgeschiedenis van S.M.A.K. heeft gekenmerkt,” aldus Germann, “die ook in de toekomst door onze zalen moet waren.”

De Collectie_Liam Gillick

Voor Martin Germann aan de slag ging in Gent, was hij actief als curator voor kestnergesellschaft Hannover, en werkte hij aan solotentoonstellingen en publicaties van onder meer Michaël Borremans en Joachim Koester. Als een van de drijvende krachten achter MADE IN GERMANY ZWEI bracht hij daarnaast de actuele Duitse kunst in kaart. Ook in S.M.A.K. is hij vastberaden aandacht te schenken aan de jonge generatie. Geïnteresseerd in wat er leeft in het plaatselijke artistieke milieu steunt hij platformen waaraan het museum meewerkt, zoals ‘Het Pavilioen’, een nieuwe samenwerking met HISK en KASK, en het jaarlijkse ‘Coming People’. Bovendien beschouwt hij de jonge kunstenaar als de uitgelezen pendant om in dialoog te treden met de gevestigde waarden in een museumcollectie.

Zich bewust van de geschiedenis van S.M.A.K. (de nomadische collectie vond pas in 1999 onderdak in het huidige gebouw) wil hij met een focus op onder meer de werking van het conservatiedepartement Continue reading “‘Conflicts’ are allowed. Martin Germanns visie op de collectiepresentatie in S.M.A.K.”

De Collectie | Interview met curator Martin Germann

Collectiepresentatie met werken van Stanley Brouwn, James Lee Byars, David Claerbout, Lili Dujourie, Hamish Fulton, Richard Long, Aleksandra Mir, Dennis Oppenheim, Jorge Pardo, Royden Rabinowitch, Niele Toroni, Lois Weinberger, Lawrence Weiner, Heimo Zobernig. Kunstenaars te gast zijn Liam Gillick & Franz-Erhard Walther.

De vier zalen van deze tentoonstelling belichten als aparte hoofdstukken verschillende functies die kunst kan aannemen. Kunstwerken Continue reading “De Collectie | Interview met curator Martin Germann”

Interview met Massimo Bartolini

Net voor de opening van de tentoonstelling STUDIO MATTERS +1 van Massimo Bartolini, haalden we de Italiaanse kunstenaar nog even voor de camera.  Bekijk in onderstaand filmpje wat hij vertelt over zijn nieuw werk ‘Otra Fiesta’, dat speciaal voor S.M.A.K. werd gerealiseerd. Het metershoge orgel, opgebouwd uit de metalen pijpen van een bouwsteiger, functioneert als een automatisch spelend draaiorgel.

Voor S.M.A.K. werd een nieuwe compositie gemaakt door free jazz muzikant Edoardo Marraffa. Tijdens de openingsavond werd op deze muziek een tekst van de Argentijnse dichter Roberto Juarroz a capella ingezongen door jazz-zangeres Deirdre Dubois. De ‘leegte’ uit het gedicht van Juarroz en de leegte die de metalen bouwsteiger visualiseert, zijn voor Bartolini Continue reading “Interview met Massimo Bartolini”

Documentaire | Stijn Ank – Interval

door Ian Swerts

In de zomer van 2012 realiseerde Stijn Ank in de KunstNu-ruimte van S.M.A.K. het werk Interval, een gelaagde gipsen sculptuur waarmee hij een leegte in de ruimte – een interval – fysiek zichtbaar maakte. Ian Swerts voltooide een documentaire over het maakproces, met begeleidende commentaren van de kunstenaar, artistiek directeur Philippe Van Cauteren en curator Thomas Caron.

Stijn Ank Interval from Gletsjer on Vimeo.

Interview Tove Storch

In de ‘KunstNu’-ruimte nodigt S.M.A.K. traditiegetrouw elk jaar enkele beloftevolle jonge kunstenaars uit om hun eerste museale solopresentatie te realiseren. In 2013 bijt de Deense kunstenares Tove Storch (°1981) de spits af.

Tove Storch zoekt naar manieren om tegenstellingen in evenwicht te brengen: zachte, fragiele zijde wordt gecombineerd met metaal, delicate sensualiteit met koel minimalisme, of massieve zwaarte met de lichtheid van flinterdun textiel en lucht.

Dit interview werd afgenomen naar aanleiding van haar deelname aan ‘Rethink: Contemporary Art & Climate Change’, in 2009 in Kopenhagen.

De installatie van Tove Storch is nog tot 02.06.2013 te zien in S.M.A.K.