Berlinde De Bruyckere | Special Guest Marjan Doom leidt rond

Komende zondag sluit de tentoonstelling ‘Berlinde De Bruyckere | Sculptures & Drawings 2000-2014’ onherroepelijk haar deuren. Meer dan 75 000 bezoekers kwamen de imposante presentatie bekijken. Wie ze miste en deze week nog even tijd vindt, moet zeker naar S.M.A.K. Hier alvast een opwarmer met ‘inside information’ die Marjan Doom, wetenschappelijk onderzoekster uit de directe entourage van de kunstenaar, enkele zondagen geleden aan een select publiek toevertrouwde.

door Carmen Van Cauwenbergh

2011-2012, The Wound II_web
Massieve paardenhalsters omhullen een fragiele wonde (c) Dirk Pauwels

Toen ik op zondag 8 februari voor de rondleiding met Marjan Doom in S.M.A.K. aankwam, dacht ik even dat ik mij van plaats had vergist. Ik zag een slang mensen tot net voor de ingang. Het is een tijd geleden dat het zo lang aanschuiven was om er een tentoonstelling te bezoeken. Berlinde De Bruyckere weet veel mensen te beroeren en dat is terecht, ook al vond ik het, toen ik de eerste zaal binnenstapte, meteen jammer dat ik niet de luxe had om mij alleen tussen haar beelden te begeven. Dat was dan ook de eerste tip van Marjan: “Kom zeker nog eens terug op een rustig moment, de ervaring zal helemaal anders zijn”.

Marjan Doom, dierenarts en conservator van het museum morfologie van de universiteit Gent werkt nauw samen met Berlinde en wou vanuit die samenwerking haar licht werpen op de kunstwerken. Ik vrees altijd een beetje voor de anekdotiek bij dit soort rondleidingen, maar daar was Marjan zelf voor op haar hoede: “Wie smeuïge of bloederige verhalen verwacht, Continue reading “Berlinde De Bruyckere | Special Guest Marjan Doom leidt rond”

TRACK | Interview Peter Buggenhout | Fundamentele levenslessen

TRACK wordt een unieke kunstervaring in de stad Gent. Peter Buggenhout is één van 41 internationale kunstenaars die werden uitgenodigd om nieuw werk te creëren.

door Carmen Van Cauwenbergh

Kunstenaars die consequent een heldere levensvisie omzetten in kunst, komen we niet alle dagen tegen. Maar Peter Buggenhout is er één van. Al enige tijd hard aan het werk in de periferie begint hij nu stilaan ook nationaal meer bekendheid te verwerven. Op uitnodiging van S.M.A.K. maakt hij in de voormalige boksclub The Golden Gloves een werk voor de stadstentoonstelling TRACK.

Aan de hand van een maquette begint Buggenhout bezield te vertellen over zijn nieuwe werk: “Wat ik nu maak zijn twee gigantische objecten die op elkaar geplaatst worden en waartussen onderdelen van andere materialen worden geschoven. Je kan het zien als lege dozen of schelpen, opgebouwd uit materiaal dat herkenning oproept maar toch ook weer niet. Het valt niet eenduidig te plaatsen. Ik wil deze indrukwekkende ruimte volstouwen met niets, met leegte.” Continue reading “TRACK | Interview Peter Buggenhout | Fundamentele levenslessen”

Chambres d’Amis | Lawrence Weiner

door Carmen Van Cauwenbergh

In het kader van TRACK bundelt S.M.A.K. in een collectiepresentatie enkele werken die gerealiseerd werden tijdens de stadstentoonstelling ‘Chambres d’Amis’ in 1986. ‘Chambres d’Amis’ schreef geschiedenis door uit de muren van het museum te breken en 51 hedendaagse kunstwerken tot in de privé-woningen van de Gentse binnenstad te brengen.

Lawrence Weiner
°1942, New York (Verenigde Staten van Amerika)

Voor ‘Chambres d’Amis’ bracht Lawrence Weiner in elke deelnemende privé-woning een sticker aan met de tekst “Mijn huis is jouw huis. Jouw huis is mijn huis. Als je op de vloer kakt kan je erin trappen”.

Weiner die reeds in de jaren ’50 en ’60 van vorige eeuw bekend raakte in de New Yorkse art scene heeft verschillende kunststromingen doorlopen, waaronder de conceptuele kunst en het postminimalisme. Hij werkt zeer gevarieerd gaande van videokunst en sculpturen tot installaties en grafische kunst. Taal is in zijn oeuvre van groot belang en hij bombardeert het dan ook tot “just another sculptural material”. Hij gebruikt woorden als materialen. Continue reading “Chambres d’Amis | Lawrence Weiner”

Chambres d’Amis | Mario Merz

door Carmen Van Cauwenbergh

In het kader van TRACK bundelt S.M.A.K. in een collectiepresentatie enkele werken die gerealiseerd werden tijdens de stadstentoonstelling ‘Chambres d’Amis’ in 1986. ‘Chambres d’Amis’ schreef geschiedenis door uit de muren van het museum te breken en 51 hedendaagse kunstwerken tot in de privé-woningen van de Gentse binnenstad te brengen.

Mario Merz
°1925, Milaan – 2003, Turijn (Italië)

Mario Merz is één van de grondleggers van de arte povera. Deze beweging die halfweg jaren 60 van vorige eeuw ontstond, kan gezien worden als een reactie op de consumptiemaatschappij en gaat op zoek naar een anti-elitaire schoonheid. Voor zijn werken, die een zoektocht zijn naar de wetmatigheden van de natuur, maakt Merz gebruik van natuurlijke en industriële materialen: leisteen, bijenwas, jute, glas, keramiek, neonlicht. Continue reading “Chambres d’Amis | Mario Merz”

Interview collectieteam S.M.A.K. | Restauratie en onderzoek

door Carmen Van Cauwenbergh

Naar aanleiding van de publicatie Inside Installations – Theory and Practice in the Care of Complex Artworks, werd er in gesprek gegaan met twee medewerkers van het restauratieteam van S.M.A.K. Marieke Verboven, restaurator en Katrien Blanchaert, onderzoeker, geven verduidelijking bij de praktijk van het restaureren en conserveren. In onderstaand gesprek werden enkele probleemstellingen die in het hoofdstuk Who’s Right – the Artist or the Conservator? omschreven worden, afgetoetst aan de werking binnen S.M.A.K. Verboven en Blanchaert geven een woordje uitleg over hun rol binnen het conservatie – en restauratieproces en verduidelijken de policy van S.M.A.K.

Continue reading “Interview collectieteam S.M.A.K. | Restauratie en onderzoek”

Inside Installations | Who’s Right – the Artist or the Conservator?

‘Inside Installations: Behoud en presentatie van Installation Art’ was een drie jaar durend onderzoek (2004-2007) naar de zorg en het beheer van een kunstvorm die uitdagend is voor de heersende opvattingen rond conservatie. Meer dan dertig complexe installaties werden als case studies opnieuw geïnstalleerd, onderzocht en gedocumenteerd. Dit onderzoek vond in 2011 zijn neerslag in de publicatie ‘Inside Installations: Theory and Practice in the Care of Complex Artworks’.

Voor de S.M.A.K.-blog namen enkele auteurs verschillende hoofdstukken onder de loep.

Deel 2: Who’s Right – the Artist or the Conservator?

door Carmen Van Cauwenbergh

Inside Installations: Theory and practice in the Care of Complex Artworks werd gecreëerd binnen PRACTICS (acroniem voor Practices, Research, Access, Collaboration, Teaching in Conservation of contemporary art), het vierde internationale project rond hedendaagse kunst geleid door het Agentschap voor Cultureel Erfgoed (RCE). Deze organisatie heeft een platform opgericht (INCCA – International Network for the Conservation of Contemporary Art) waar professionele museummedewerkers terecht kunnen om de nodige informatie te delen. Om tegemoet te komen aan de vraag naar een gedegen onderzoek rond installatiekunst, startte het INCCA met het Inside Installations project. Na een internationaal symposium, een documentaire en een uitbreiding van het INCCA netwerk, vormt dit boek de finale etappe binnen dit onderzoek. Naast de vele andere vragen en case-studies die in het boek aan bod komen, wordt er ook nagegaan wat de rol van de kunstenaar is binnen het proces van restaureren en conserveren. Continue reading “Inside Installations | Who’s Right – the Artist or the Conservator?”

Joseph Kosuth | Intentio in Gagarin

door Carmen Van Cauwenbergh

In het nieuwe nummer van Gagarin werden schetsen, notities en foto’s gepubliceerd over het werk Intentio (Project) 1984/1985 van Joseph Kosuth. Gagarin, The Artists in their Own Words is een uniek en internationaal kunstenaarsmagazine dat in 2000 werd opgestart. Sinds de tentoonstelling in 2010 maakt het actief deel uit van de levende collectie van S.M.A.K.

Wat we te zien krijgen in Gagarin is van tweeledige aard: een fragment uit het notitieboek van Joseph Kosuth en enkele beelden van het uiteindelijke werk Intentio (1984-1985). Allereerst zijn er dus de aantekeningen waarin Kosuth onder andere de positie van de werken aangeeft en hun groepering. In de schetsen geeft hij aan welke delen tekst moeten uitgeveegd worden, in welke taal ze opgesteld zijn en wat hun onderlinge afstand is. Niet alles is, door het geschrift, even duidelijk leesbaar maar wat hier vooral duidelijk wordt is het engagement van de kunstenaar en het belang van het vooronderzoek. Kosuth levert niet enkel zijn werken af maar denkt ook na over de omkadering en geeft duidelijke instructies. Dit is uiteraard van primordiaal belang omdat de werken enkel hun boodschap kunnen verkondigen wanneer ze ook onderling een link vertonen. Om de inhoud van de verschillende werken weer te geven, is het noodzakelijk om deze omliggende factoren mee op te nemen in het onderzoek. Door deze notities te publiceren, wordt ook de nadruk gelegd op het feit dat niet enkel het afgewerkte resultaat van belang is maar beiden, onderzoek en resultaat, onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Deze notities zijn niet enkel aantekeningen maar maken effectief deel uit van het werk zelf.

Continue reading “Joseph Kosuth | Intentio in Gagarin”