Minimale klanklandschappen | bij Wall Drawing Nr.36 van Sol LeWitt

Nog tot 14 februari 2016 kan je in S.M.A.K. een ongewoon kunstwerk bewonderen: Wall Drawing Nr.36 van Sol LeWitt. Het voorbije jaar organiseerde S.M.A.K. in relatie tot dit werk verschillende kabinettentoonstellingen en performances. Daarnaast ontwikkelde het SPECTRA ensemble een reeks van vier concerten met focus op minimal music. De opvoering ervan start op 12 november. Met dit stuk geeft Martin Desloovere alvast een voorsmaakje.

spectra
Sol LeWitt, Wall Drawing Nr.36 | Intersecting Bands of four Colors (Black – Blue – Red – Yellow) from four Directions – 90 cm wide (symmetrically) (1970)

Als minimalist en conceptualist vond Sol LeWitt dat het idee voor een kunstwerk belangrijker was dan het resultaat. Zijn muurtekeningen verspreidde hij in de vorm van ruwe schetsen met bijhorende beschrijving. De eigenlijke tekening realiseerde de kunstenaar meestal niet zelf. Zijn Wall Drawing Nr.36 maakt deel uit van de S.M.A.K.-collectie. Het museum voerde het werk voor het eerst sinds 1999 opnieuw uit en dit keer op een ongeziene grootte: een wand van 20 meter breed op 8 meter hoog.

Het resultaat is fascinerend in zijn Continue reading “Minimale klanklandschappen | bij Wall Drawing Nr.36 van Sol LeWitt”

‘Conflicts’ are allowed. Martin Germanns visie op de collectiepresentatie in S.M.A.K.

door Joris D’hooghe

Sinds hij er eind 2012 werd aangesteld als senior curator, werkt Martin Germann in S.M.A.K. samen met Philippe Van Cauteren en de curatoren aan de weg die het relatief jonge Gentse instituut naar de museale volwassenheid moet leiden. En dit met zorg en respect voor de geschiedenis. “Want het is de geest van oppositie die de ontstaansgeschiedenis van S.M.A.K. heeft gekenmerkt,” aldus Germann, “die ook in de toekomst door onze zalen moet waren.”

De Collectie_Liam Gillick

Voor Martin Germann aan de slag ging in Gent, was hij actief als curator voor kestnergesellschaft Hannover, en werkte hij aan solotentoonstellingen en publicaties van onder meer Michaël Borremans en Joachim Koester. Als een van de drijvende krachten achter MADE IN GERMANY ZWEI bracht hij daarnaast de actuele Duitse kunst in kaart. Ook in S.M.A.K. is hij vastberaden aandacht te schenken aan de jonge generatie. Geïnteresseerd in wat er leeft in het plaatselijke artistieke milieu steunt hij platformen waaraan het museum meewerkt, zoals ‘Het Pavilioen’, een nieuwe samenwerking met HISK en KASK, en het jaarlijkse ‘Coming People’. Bovendien beschouwt hij de jonge kunstenaar als de uitgelezen pendant om in dialoog te treden met de gevestigde waarden in een museumcollectie.

Zich bewust van de geschiedenis van S.M.A.K. (de nomadische collectie vond pas in 1999 onderdak in het huidige gebouw) wil hij met een focus op onder meer de werking van het conservatiedepartement Continue reading “‘Conflicts’ are allowed. Martin Germanns visie op de collectiepresentatie in S.M.A.K.”

Uitgelicht | ‘Aan-één’ (2009) van Berlinde De Bruyckere

Onlangs breidde S.M.A.K. haar collectie met ‘Aan-één’ (2009) van Berlinde De Bruyckere uit. Deze recente aankoop is momenteel in het museum te zien. S.M.A.K. was bijzonder verheugd toen officieel werd bekendgemaakt dat Berlinde De Bruyckere als enige Belgische kunstenaar ons land mag vertegenwoordigen op de Biënnale van Venetië in 2013 en wenst haar alvast veel succes toe.

Omdat wij het voordien misten

door Geert Jan Beeckman

Berlinde De Bruyckere (°1964, Gent) is een Belgische kunstenares, bekend voor haar installaties en beeldhouwwerken. De thema’s in haar werk zijn liefde en verlies, leven en dood, eenzaamheid en vergankelijkheid, lust en troost. In haar kunst verwerkt ze de deformatie van het lichaam. Ze hanteert een expressieve beeldtaal waarmee ze de kijker wil beroeren. Haar inspiratie put ze uit verschillende disciplines en oude meesters om tot een eigen stem binnen de actuele kunst te komen. Recent kocht S.M.A.K. van haar een werk uit 2009, momenteel opgesteld onder de titel ‘Aan-één’. Mijn bezoek aan dit werk van De Bruyckere bracht mij het volgende persoonlijke verslag op.

Een eerste blik.

Het werk komt het oog binnen langs de poëzie van het monumentale. Je ziet een kast op de rug, een ‘grootse’ kast die wordt geschraagd door het ‘wankele’ van het bestaan. Gericht op de eerste blik van de bezoeker heeft de wil van de kunstenares je al meteen vast. Want je zal kijken hoe je anders kan kijken, je zal rondgaan naar de ziel van het bedoelde, je zal gaan zien dat alles in de zaal vasthangt aan de taal van misschien wel een vreemde droom. Intrigerend is het minste wat je kan zeggen. En dan sta je nog maar aan het begin. Continue reading “Uitgelicht | ‘Aan-één’ (2009) van Berlinde De Bruyckere”

10 minutes talk | Filip Van de Velde over ‘R 74-17’ van Jan J. Schoonhoven

Elke dinsdagnamiddag klokslag 15:00 gaat een medewerker van S.M.A.K. een korte en ongedwongen babbel aan met de toevallige bezoeker(s). Als bezoeker heb je één zekerheid: telkens kom je iets meer te weten over kunstwerk, tentoonstelling en museale werking.

Dinsdag 08.11.2011: Filip Van de Velde, publieksbemiddeling S.M.A.K., over R 74-17 van Jan J. Schoonhoven.

R 74-17 van Jan J. Schoonhoven maakte deel uit van de collectiepresentatie die tot 20.11.2011 liep in S.M.A.K. Deze tentoonstelling bracht een selectie schilderijen samen; niet alleen op traditioneel canvas, maar ook schilderijen op atypische dragers. De werken betekenden een rustpunt  na de luidruchtige en flitsende stroom mediabeelden en filmfragmenten uit de aanpalende tentoonstelling van Johan Grimonprez.

Uitgelicht | ‘Garten’ van Lois Weinberger

De collectie van S.M.A.K. in woord en beeld

door Inge Braeckman

Hoe natuur en cultuur met elkaar vervlochten zijn en fusioneren, en niet noodzakelijk elkaars tegenpolen zijn: dat is het centrale onderwerp in het werk van Lois Weinberger. Zo importeerde Weinberger voor zijn project What is beyond the plants / is at one with them (1997) op Documenta X onkruid van landen wier immigranten als problematisch worden beschouwd; op die manier gaf hij een andere betekenis aan de uitdrukking ‘Niet in mijn achtertuin’. Dat onkruid werd op een aantal afgedankte treinsporen geplant in de buurt van het Kasselse centraal station. Continue reading “Uitgelicht | ‘Garten’ van Lois Weinberger”